P A N O R A M A
ÍTALO TRAVENZOLI
CONSULTOR
Ítalo Travenzoli é Doutor e Mestre em Artes na linha de pesquisa de poéticas tecnológicas, com pesquisa em produção e percepção de paisagens e objetos artificialmente mediados e em interfaces humano-computador em arte. Produz desde 2011 obras digitais interativas audiovisuais e físicas para aplicações, jogos, instalações e exposições, utilizando plataformas diversas, que incluem as de código aberto como Processing, OpenFrameworks, Pure Data, Arduino e Blender, bem como plataformas proprietárias como sistemas Adobe, Autodesk, e Unity 3D.
LÍVIA CORDEIRO
CONSULTORA
Lívia Cordeiro é consultora no campo de arte, moda e artesanato. Com experiência no campo dos vestíveis com ações de moulage francesa, corte e costura, bem como na tecelagem e bordado em técnicas diversas com ênfase em ações terapêuticas para o empoderamento das pessoas, baseando-se em aspectos multi e transgênero. Atuou em projetos de desenvolvimento, assim como conduziu várias formações de recursos humanos em cursos (no formato de oficinas/workshops) desse campo.
MARCOS ASSIS
CONSULTOR
Marcos Assis é poeta e engenheiro de controle e automação (UFMG, 2013). Produz e publica de forma independente seus escritos na forma de zines, livro (Ano do Chumbo, 2014) e blogs (metamero.tumblr.com). Suas experiências incluem: automação laboratorial, saraus multimídia, publicações como o origami 'cubozine/dadozine', coletivos de tecnologia, vídeo composto criado e distorcido ao vivo, catalogação de zines, poesia eletrônica e em texto.
THATIANE MENDES
OFICINA
Thatiane Mendes é Artista e Professora na Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG. Líder do Grupo CASULO - arte, design e tecnologias vestíveis. Doutora em Artes (2019) pela Universidade Federal de Minas Gerais -UFMG. Mestre em Produções Artísticas e Investigação pela Universidade de Barcelona, Espanha (2010). Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal de Uberlândia - UFU (2007). A partir da criação com têxteis/vestíveis, organismos vivos e eletrônica, a artista investiga as possibilidades de aproximação entre a ciência dita “erudita” e a ciência “doméstica”.
CONSULTOR
Ítalo Travenzoli é Doutor e Mestre em Artes na linha de pesquisa de poéticas tecnológicas, com pesquisa em produção e percepção de paisagens e objetos artificialmente mediados e em interfaces humano-computador em arte. Produz desde 2011 obras digitais interativas audiovisuais e físicas para aplicações, jogos, instalações e exposições, utilizando plataformas diversas, que incluem as de código aberto como Processing, OpenFrameworks, Pure Data, Arduino e Blender, bem como plataformas proprietárias como sistemas Adobe, Autodesk, e Unity 3D.
LÍVIA CORDEIRO
CONSULTORA
Lívia Cordeiro é consultora no campo de arte, moda e artesanato. Com experiência no campo dos vestíveis com ações de moulage francesa, corte e costura, bem como na tecelagem e bordado em técnicas diversas com ênfase em ações terapêuticas para o empoderamento das pessoas, baseando-se em aspectos multi e transgênero. Atuou em projetos de desenvolvimento, assim como conduziu várias formações de recursos humanos em cursos (no formato de oficinas/workshops) desse campo.
MARCOS ASSIS
CONSULTOR
Marcos Assis é poeta e engenheiro de controle e automação (UFMG, 2013). Produz e publica de forma independente seus escritos na forma de zines, livro (Ano do Chumbo, 2014) e blogs (metamero.tumblr.com). Suas experiências incluem: automação laboratorial, saraus multimídia, publicações como o origami 'cubozine/dadozine', coletivos de tecnologia, vídeo composto criado e distorcido ao vivo, catalogação de zines, poesia eletrônica e em texto.
THATIANE MENDES
OFICINA
Thatiane Mendes é Artista e Professora na Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG. Líder do Grupo CASULO - arte, design e tecnologias vestíveis. Doutora em Artes (2019) pela Universidade Federal de Minas Gerais -UFMG. Mestre em Produções Artísticas e Investigação pela Universidade de Barcelona, Espanha (2010). Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal de Uberlândia - UFU (2007). A partir da criação com têxteis/vestíveis, organismos vivos e eletrônica, a artista investiga as possibilidades de aproximação entre a ciência dita “erudita” e a ciência “doméstica”.
AMANDA JACOBUS
ARTISTA RESIDENTE
Amanda Jacobus é gaúcha, vive e trabalha em Belo Horizonte, Brasil. Trabalha com a coleta de materiais orgânicos ou descartados. A partir disso, cria obras visuais com texturas, formas e cores inspiradas nas árvores, de forma a questionar a relação de poder entre o homem e a natureza. Suas principais inspirações são Giuseppe Penone e Frans Krajcberg, artistas contemporâneos atuantes nas questões ambientais.
ARTUR CABRAL
ARTISTA RESIDENTE
Artur Cabral é artista computacional e pesquisador. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (2018), Mestre (2020) e doutorando em Arte Contemporânea pelo PPG-Arte na UnB dentro da linha de pesquisa em Arte e Tecnologia. Faz parte da equipe do Medialab/UNB, onde em suas pesquisas explora a relação entre máquinas e vidas naturais por meio de interfaces e poéticas computacionais. Participou de exposições coletivas em várias cidades no Brasil e no exterior (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Goiânia e Lisboa), em reconhecimento ao trabalho em 2021 foi um dos indicados para o Prêmio Pipa de arte contemporânea brasileira. Seus trabalhos poéticos têm como fio condutor a emergência computacional, que vão desde software, instalações artísticas e objetos interativos. É também produtor de exposições, seminários e oficinas dentro da temática Arte e Tecnologia.
ERICA MODESTO
ARTISTA RESIDENTE
Fotógrafa, artista visual e diretora de projetos audiovisuais desde 2009. Mestranda em Artes Visuais no PPGArtes-UERJ. Sócia-fundadora da Pasárgada Comunicação. Professora de fotografia em locais como a Escola Sesc de Ensino Médio e o Estúdio Belas Artes e professora de documentário da Escola Britânica de Artes Criativas. Diretora e produtora do doc Maviosa Música, sobre a memória musical de Mendes (RJ) e de videodanças que participaram de festivais no Brasil e na Espanha. Como artista visual, expôs em CCJF-RJ, Centro Cultural Light , Espaço Judith Munk, Salón de Fotografia La otra luz (Peru) e outros. Ganhadora da chamada pública do Amazonia Mapping 2022 e do Edital Sesi/Firjan de fotografias inéditas 2023. Suas fotos ilustram os livros Amores Carnavais, Pecados Carnavais e Crônicas do Tetra. Sua pesquisa gira em torno da fotografia expandida, envolvendo colagem, fitotipia, produção de fotolivros artesanais, escrita sobre foto e todo tipo de processo de intervenção na imagem impressa. Pensando questões como envelhecimento, memória, beleza e a relação dos indivíduos com a memória, explora a autorrepresentação como meio de expressão e experimentação dessas relações. No campo audiovisual registra poeticamente processos artísticos e cria videoartes a partir de materiais com diversas origens e linguagens.
FIDELIS ALCÂNTARA
ARTISTA RESIDENTE
Formei em Publicidade e Propaganda em 2001, pela PUC-MG, trabalhei em diversas agências em Belo Horizonte até o ano de 2009. Em 2010 fiz um Curso de Gestão Cultural no Instituto Pensar e Agir com a Cultura. Desde então trabalho escrevendo projetos para fundos de incentivo à cultura públicos e privados. Em 2019 comecei a cursar Licenciatura em Artes Plásticas na Escola Guignard UEMG, onde venho desenvolvendo poéticas em diferentes suportes, orientadas por críticas ao sistema capitalismo e a grande desigualdade social em que vivemos.
GUILHERME ZANCHETTA
ARTISTA RESIDENTE
Guilherme Zanchetta é um designer de som brasileiro para o audiovisual e artista sonoro. Ele é Graduado em Midialogia pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e é Mestrando em Música sob a orientação de Stéphan Schaub e José Augusto Mannis. Os interesses de Zanchetta estão na arte sonora, arquivos sonoros e novas mídias. Como técnico de som, designer de som e editor de som, trabalhou em diversos projetos audiovisuais, incluindo curtas e documentários como Firma o Ponto e Filho de Fé (2019). Zanchetta também cria projetos no campo da arte, tecnologia, performance e instalação como artista sonoro lidando com novas tecnologias. Seus projetos incluem a instalação multimodal Cabines sinestésicas, a instalação interativa Pontos-G, performance "Infracta" e foi artista residente no 2º Encontro Latino Americano de Arte Sonora SOMARUMOR. Guilherme pesquisa Som, Multimodalidade e Multimidialidade desde 2018, e tem colaborado com diversos projetos sonoros e multimodais com o Núcleo Interdisciplinar de Estudos do Som (NICS-UNICAMP). Participou também da residência artística de Andrea Cohen, "Rádio como Arte - Arte como Rádio", que integrou o Programa "Hilda Hilst" do Artista Residente do Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA).
IGOR REIS
ARTISTA RESIDENTE
Graduado em Artes Plásticas e Licenciatura (2008-2010), habilitado em Escultura e Cerâmica pela Escola Guignard–UEMG. Sua primeira individual aconteceu na Índia (2011), onde viveu por um ano. Em 2013, mudou-se para a China onde permaneceu também por um ano e participou da Bienal de cerâmica Western China Ceramic Art Biennale. No Brasil, tomou parte no Projeto Parede (Sesc Palladium e Sesc Montes Claros); "U.S.O", individual (Galeria GLTA Ouro Preto) e "Impróprio para consumo" na residência/ocupação Atelier no Prédio, parceria entre o JA.CA e a Revista Ernesto; A nova arte-política (Fundação Lauro Campos - SP) entre outros. Sua prática transita entre diversas linguagens e suportes, atualmente tem se dedicado em explorar a escultura e sua relação com outros materiais como tecido, cera, plástico e papel; e ainda a prática da escultura como elemento colaborativo nas relações entre seres vivos, especificamente, abelhas.
MAXIMÍLIAN ROGRIGUES
ARTISTA RESIDENTE
Trabalha com fotografia com o smartphone e manipulação digital, expõe sua produção nas plataformas Instagram, Facebook e em seu site. Utiliza a câmera de seu smartphone e caminha entre a cidade e a floresta para capturar imagens que contrastam entre o urbano e a natureza na Amazônia. A busca pelo elemento água como fonte reflexão tanto na cidade quanto na floresta se torna muito relevante em seu trabalho. Além disso suas vivências pessoais e memórias afetivas refletem em seu processo criativo com forte influência das artes digitais. Os resultados são trabalhos com percepções subjetivas sobre novas camadas, possibilidades e mundos. Artista Visual, Pesquisador e Professor de Artes residente em Manaus, Amazonas. Obteve Licença para atuar como professor em 2017 na Universidade Federal do Amazonas (UFAM), estudou Mestrado em Artes Visuais, na linha de poéticas visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS- UFAM/2022).
SARAH COELI
ARTISTA RESIDENTE
Ex-arquiteta, linguista sem certificação e ceramista não praticante. atua como artista e professora, percorrendo caminho livre de formação em poéticas e teorias da arte. é especialista em gestos de escrita como prática de risco, com um trabalho em torno do exercício e dos pensamentos que envolvem o ato de escrever e o fracasso. sua pesquisa opera em diferentes linguagens como a escrita de textos e têxteis, a performance, a instalação, o vídeo e a fotografia, provocando múltiplas ações que investigam a materialidade do barro e da palavra. busca também compor interseções com outros temas que passam pelo corpo, pelo movimento, a filosofia, histórias biográficas, de memória e do feminino. é artista residente do programa mútua 2023, e participou das exposições Desdobra, no museu mineiro em belo horizonte; e ESCREVER: FRACASSAR, na fundarte em montenegro, rgs, no mesmo ano.
SHIITI
ARTISTA RESIDENTE
Shiiti é bacharel em Artes Plásticas, formado em 2003 pela Escola Guignard (UEMG), também cursou Expografia e Curadoria pela Escola de Artes Visuais do Centro de Formação Artística e Tecnológica da Fundação Clóvis Salgado (Cefart/FCS), entre 2021 e 2022. Atualmente reside em Belo Horizonte, onde dedica-se à sua pesquisa e produção artística, além de ser membro da Comissão de Artes Plásticas da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social BUNKYO, São Paulo. Entre as suas principais realizações, destacam-se as mostras individuais: “Dissolutos”, Espaço Sérgio Salomão, Belo Horizonte (2016); “Ramificações”, pelo Programa de Exposições Temporárias da Galeria do Minas II, Belo Horizonte (2021). E exposições coletivas: 14º Grande Exposição de Arte BUNKYO, com Prêmio Menção Honrosa, São Paulo (2021); SESC Estação Saudade, Ponta Grossa (2021).
TAINHA
ARTISTA RESIDENTE
É Arte Educadora e bacharel em Arquitetura e Urbanismo. 2018- criação do Projeto Retratos; 2019- Ilustração do Copo do Festival CoMA; 2020- Ilustração da capa da Revista Tunos; 2020- Desenvolvimento da identidade visual do coletivo MARANTA; 2020- Ilustração para o Festival Convida OASI, Ilustração da fachada do edifício Reverbera; 2021- Participação da Zine da BALEIA; 2021- Participação da Exposição da BALEIA; 2021- Selecionada para o Projeto Gente Quadra "Tempo na Quadra"; 2021- Selecionada para a III EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE ARTE E GÊNERO da UFSC; 2021- Participação na Revista La Herida. 2021- Participação em 2 edições do Fest Povos; 2022- Participação no evento Minha arte é uma parada; 2022- Assistente de pintura no evento The Flash DF. 2022- Participação no evento Elas por Elas; Origraffes; Ocupa Becos. 2022- Pesquisadora do grupo Periférico UnB, polo Quilombo Kalunga. 2022- Ilustração do Livro e Capa “Dedo de Moça”; 2023- Participação no evento Jacuba.
VITÓRIA FERRON
ARTISTA RESIDENTE
Sou Vitória Ferron, 27 anos, atualmente estudante de licenciatura em artes visuais pela Escola de Design da UEMG. Ingressei em estudos na área da moda em 2011, quando realizei um curso de desenho de moda, que foi complementado por modelagem e costura industrial nos anos seguintes. Cursei entre 2013 e 2015 os 3 módulos disponíveis do curso de artes do Valores de Minas, passando por 5 linguagens artísticas. Em 2017 cursei um módulo na Escola Livre de Artes Arena da Cultura, em artes visuais. Desde 2021 atuo em pesquisas na área de bioarte, design, tecnologia e moda, voltada para o estudo dos biomateriais. Durante o ano de 2022 passei a integrar o Grupo Casulo, e fui bolsista do Papq/01-2022 aprimorando a pesquisa e desenvolvendo materiais com a equipe.