Os artistas
|
Alba Vieira (MG)
Alba Vieira é fundadora, performer e diretora artística da Mosaico Cia de Dança Contemporânea; professora fundadora e pesquisadora do Curso de Graduação em Dança da Universidade Federal de Viçosa (MG). Professora e pesquisadora nos Programas de Pós-graduação em Artes da Universidade Federal de Minas Gerais e Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto. Ph.D. em Dança pela Temple University/EUA, e pós-doutorado no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas/UFBA. Coordenadora do Grupo de Pesquisa Transdisciplinar em Dança (CNPq). Tem diversos artigos e capítulos de livros publicados no Brasil e exterior, além de ter publicado três livros. Apresentou trabalhos artísticos e acadêmicos em diversas regiões do Brasil e em outros 12 países. Dentre as premiações recentes recebidas, destacam-se: NEMA pela videodança "Boitatá" (Festival FIAM-FAAM/2020), menção honrosa pelo espetáculo de dança contemporânea "Horas Perigosas" (Sia Cultural/2021), videodança "Cosmologias" na II Bienal do Corpo Contemporâneo São Paulo/2020. Andrio Robert (PR)
Produtor cênico e cultural, graduado em Produção Cênica e mestre em Educação pela Universidade Federal do Paraná ( UFPR). Atual doutorando em Educação pela mesma universidade na linha de pesquisa: Linguagem, Corpo e Estética na Educação (LICORES), pesquisando as relações de masculinidades e o teatro e integrante do Carmen Group. Angela Biegler (MG)
Angela Biegler, nascida em 1983, é gaúcha e graduada em Geografia pela UFRGS. Atualmente é estudante de Artes Plásticas na Escola Guignard, da UEMG. Em 2019, foi bolsista PAEx-Uemg no projeto Terra Comum, com orientação da professora doutora Louise Ganz; em 2020, foi bolsista voluntária no Grupo de Estudos e Produção de Arte GEA, com orientação da professora doutora Sonia Labouriau; participou da Exposição Artístico-Cultural no 9º Festival de Arte e Cultura do Cefet-MG (2021) e da Acropolis Remix-Embraces: Utopian Proximities (2021) com a exposição do trabalho “Humanidade”. Em 2022 participou do evento-exposição: “Com todos os cuidados” e seu trabalho 91010-007 foi capa da 4ª edição da revista virtual Lorca. Seu trabalho se inspira na literatura e explora memórias e narrativas, vividas ou não, através de desenhos e xilogravuras. |
Andre Araujo (MG)
Andre Araujo, artista e pesquisador, é graduado em Artes Plásticas pela Escola Guignard - Universidade Estadual de Minas Gerais - UEMG e doutor em Estudos de Linguagens pelo Cefet - MG. Sua produção artística articula-se nas mais variadas linguagens como pintura, escultura, gravura, vídeo, animação, instalação, performance, livro de artista e fotografia. Atua tanto em meios digitais como físicos, e tem a contaminação de gêneros inserida em seu trabalho. Vem realizando anualmente exposições no Brasil e no exterior, como nos Estados Unidos, Portugal e Alemanha. Andrea May (BA)
Andrea May (BRASIL) é artista visual e sonora, curadora independente e doutoranda em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Atualmente é professora substituta de Artemídia no curso de Artes Visuais do Centro de Artes, Humanidades e Letras/ Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). Também conhecida como May HD, seu projeto solo "Noisy Turntablism” (Discotecagem ruidosa) consiste na livre improvisação utilizando discos de vinil preparados ou destruídos que, somados a efeitos eletrônicos conectam o experimentalismo à potência do sensível feminino em criações sonoras viscerais. Anoraks (SC)
Max Israel Waldmann é um artista paulistano que atualmente mora em Florianópolis, Santa Catarina. Graduado em artes visuais pela UDESC, o artista propõe conexões entre assuntos aparentemente desconexos à primeira vista - lançando mão da Internet, com sua teia de informações, e Hiperlinks como médiuns. Para isso, Max usa de figuras históricas e contos clássicos como âncoras narrativas que possibilitam os participantes criarem suas próprias pontes de conhecimentos - inspiradas pelos métodos de pesquisa e criação do artista. Em diversas de suas obras, os visitantes são convidados a explorar o espaço criado, seja ele físico ou digital, e construírem novos conhecimentos de maneira interdisciplinar. |
|
Arthur H. (RJ)
Baiano da Guanabara, quarenta e (não tão) poucos anos. Comunicólogo de-formação (graduado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Federal Fluminense), designer por opção (e atuação – mestre em Design Visual pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro) e poeta na imaginação (gastando energia, tinta e pixels, publicando nas mais diversas frentes e versos). Nos últimos anos, venho participando de concursos e congressos com destaque para as seguintes publicações: I Jornada Internacional de Poesia Visual: Pesquisa e Criação: Da Floresta Pouco Resta. 2021; Mostra EAV 2021: Amarelo Esgotado | Como Temos Passado? | Esgotamento/Dump | Um dia como outro qualquer. 2021; X Seminário de Pesquisa do Mestrado em Artes Visuais (10º SPMAV): Você no Brasil. 2021; XXIII Encontro de Pesquisadores do PPGAV-EBA-UFRJ (QUEBRAQUINA): In the Flesh/Flash. 2021. Audrian Cassanelli (SC)
Natural de Xanxerê-SC é mestrando no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFSM na linha de pesquisa de Arte e Tecnologia sob Orientação da Prof.ª Dr.ª Darci Raquel Fonseca. É bolsista CAPES e atualmente integra o Grupo de Pesquisa em Fotografia (LabFoto). Possui graduação em Artes Visuais - Licenciatura Plena pela Unochapecó. Além de membro fundador do Coletivo Inço, tendo participado de inúmeras exposições pelo país, destaque para participação no Edital Nacional - ArteSesc Confluências (2015), Bienal Internacional de Curitiba-Polo SC (2017 e 2019) e IV Bienal do Sertão de Artes Visuais (2019). Bruna Mazzotti (SP)
Mestranda em Poéticas Interdisciplinares através do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais, Escola de Belas Artes, Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGAV/EBA/UFRJ); cursa especialização em Ensino de Artes Visuais via Colégio Pedro II (CP II); e é licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Amazonas (FAARTES/UFAM). Desenvolve pesquisa enquanto artista em interlocução com o imaginário e a psicologia analítica, interessada em trabalhar a partir de imagens que surgem do inconsciente para o consciente - em imaginações ativas e sonhos. Atua na área de Poéticas Visuais com ênfase em: performance, arte, instalação, escrita aliada ao Tarô e proposições colaborativas/participativas para expandir lugares de enunciação. Integrante do Núcleo de Práticas Artísticas Autobiográficas (NuPAA/FAV/UFG/CNPq). Camila Vermelho (RS)
Doutoranda - PPGART-UFSM. Celina Lage (MG)
Celina Lage é uma artista transdisciplinar. Suas obras refletem de forma peculiar sua paixão por palavras e imagens, mecanismos poéticos e metalingüísticos. Participou de exposições e festivais na Nova Zelândia, Espanha, Grécia, Argentina, Inglaterra, Alemanha, Dinamarca e Brasil. Cristiane Duarte (SP)
Cristiane Duarte Siebra Simões é estudante de mestrado no Instituto de Artes UNESP/SP, possui graduação em Artes Visuais pela Universidade Regional do Cariri (2019) Atua em: Exposição em Artes, CV: Lattes iD, http://lattes.cnpq.br/2626233278507155. Danni Garcia (MG)
Mestre em Artes pela (UEMG), é graduada em Filosofia (PUC minas); em Artes Plásticas (UEMG). É integrante do Lab|Front - Laboratório de Poéticas Fronteiriças. Atriz da Cia. Cínica. Atua como intérprete de Libras em Teatro. Foi Arte Educadora do Consultório de Rua Noroeste de 2012 a 2020. Agora coordena a Incubadora de Empreendimentos Econômicos Solidários da Rede de Saúde Mental de BH. Eduardo Montelli (RS)
Eduardo Montelli (Porto Alegre/RS, 1989) Artista visual e professor no curso de Arte e Mídia/UFCG. Doutor em Linguagens Visuais pelo PPGAV/EBA/UFRJ. Mestre em Poéticas Visuais pelo PPGAV/IA/UFRGS. Investiga a influência de documentações, narrativas e outras formas de "inscrição de si" no modo como os sujeitos vivem e como são reconhecidos socialmente. Entre suas principais exposições estão a 5ª Edição do Prêmio Energias na Arte, no Instituto Tomie Ohtake/SP; Filmes e Vídeos de Artistas, na Fundação Iberê Camargo /RS; Abre Alas 10, na galeria A Gentil Carioca/RJ; e 65º Salão de Abril, no Centro Cultural Banco do Nordeste/CE. Em 2019 apresentou a exposição individual "Como faremos para desaparecer", na galeria da Fundação ECARTA, em Porto Alegre/RS. Em 2021, apresentou a instalação virtual "Só sei me transformar, apenas não sei em que" no Pivô Satélite (www.pivo.org.br/satelite/eduardo-montelli/). Entre Nós (Grupo de Pesquisa em Arte, Tecnologia e Sociedade) (Research Group on Art, Technology and Society) (MS)
Profa. Dra. Venise Paschoal de Melo (http://lattes.cnpq.br/8298296522722370) Doutora em Tecnologia e Sociedade pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná/UTFPR (2017), Mestra em Estudos de Linguagens pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul/UFMS (2008), Especialista em Imagem e Som pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul/UFMS (2001), Bacharel em Artes visuais pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul/UFMS (1997). Atualmente é professora adjunta da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul/UFMS, atuante na Faculdade de Artes, Letras e Comunicação/FAALC no curso de graduação em Artes Visuais/Bacharelado. É líder do Grupo de Pesquisa Arte Tecnologia e Sociedade (UFMS/CNPq) nas linhas: Arte, Programação e interatividade (Entre Nós) e Arte, Performance e Feminismo (Terra Femini), coordena o Projeto de Pesquisa intitulado "A produção em arte e tecnologia como mediação social" (PROPP/UFMS) e também o Projeto de Extensão: MADi: Mostra de Arte Digital (PROECE/UFMS). No período de 2000 a 2008 atuou como Designer Gráfica e Video Designer na Fundação Educativa de Rádio e Televisão/MS. e fez parte do corpo docente da Universidade Católica Dom Bosco (nas áreas de Comunicação e Design), UNIDERP- Universidade para o Desenvolvimento do Estado e da Região do Pantanal (na área de Tecnologia Multimídia) e IESF- Instituto de Ensino Superior da FUNLEC (na área de licenciatura em Artes Visuais). É professora, pesquisadora, produtora experiente nas áreas de Artes Visuais, Comunicação e Design, com ênfase em Arte e Tecnologia, atuando principalmente nos seguintes temas: interatividade, animação, arte digital, poéticas digitais, videoarte, videoperformance, identidade visual, softwares e aplicativos para manipulação e criação audiovisual. Portfólio Entre Nós: https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX1vQ82oJugo7O6ksdC7BC3n_pVCDAkx4Pxb9CSoJWP3dK94b_zTg5zUOSBk_H5sysGPUL9XS2D7FTV/pub?start=false&loop=false&delayms=3000&slide=id.g4dfce81f19_0_45 Fredé CF (GO)
Frederico Carvalho Felipe (a.k.a. Fredé CF) - Doutorando em Arte e Cultura Visual (FAV-UFG). Graduado em Relações Internacionais pela UCG (2004). Especialista em Cinema pela Faculdade Cambury (2007). Mestre em Arte e Cultura Visual pela UFG (2015). Professor de Fotografia, Audiovisual, Transmídia e Laboratório Inteligência de Vida (LIV). Tem experiência em artes, audiovisual, fotografia, música, representações culturais e transmídia. Lattes: http://lattes.cnpq.br/7637108646061052 Gazy (GO)
Gazy Andraus é pós-doutorando pelo PPGACV da FAV-UFG (Bolsista CAPES-PNPD), Doutor pela ECA-USP, Mestre em Artes Visuais pela UNESP, Pesquisador e membro do Observatório de HQ da USP, Criação e Ciberarte (UFG) e Poéticas Artísticas e Processos de Criação (UFG). Também publica artigos e textos no meio acadêmico e em livros acerca das Histórias em Quadrinhos (HQs) e Fanzines, bem como também é autor de HQs e Fanzines na temática fantástico-filosófica. http://lattes.cnpq.br/0256950026952623 Jack Holmer (PR)
Jack Holmer trabalha com Poéticas Tecnológicas desde 2001. Possui graduação em Licenciatura em Desenho pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (2004). É Mestre em Comunicação e Linguagens pela UTP(2008) e Doutorando em Design Arte e Tecnologia pela UAM. É Professor de Arte Eletro Digital na Unespar/Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Pesquisa Realidade Aumentada, Vida Artificial e Robótica através da Semiótica, suas interfaces de interação e a gameficação da contemporaneidade, produzindo Robôs Interativos, Seres Virtuais Autônomos, GameArt e códigos computacionais. Participou de exposições e editais como a A-Life do Harddiskmuseum, Valência (2020), do Programa CoMciência - Ocupação em Arte Ciência e Tecnologia -MM Gerdau - Belo Horizonte (2020), da Bienal de Arte Digital - Rio de Janeiro e Belo Horizonte (2018), FACTORS 2 .0 - Festival de Arte Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul - Santa Maria (2015), Conciertaciencia - Plataforma Bogotá – Bogotá (2012) entre várias outras. José Loures (SP)
Artista multimídia, professor de Histórias em Quadrinhos, e produtor cultural. Doutor em Artes pela Universidade de Brasília (UnB). Mestre em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás (UFG). Especialista em Docência na Educação Profissional, Técnica e Tecnológica pelo Instituto Federal de Goiás (IFG). Graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG). Licenciado em Formação Pedagógica Para Graduados Não Licenciados pelo Instituto Federal de Goiás (IFG). Membro do Coletivo Interdisciplinar de Pesquisa em Games (CIPEG). Professor de Artes no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia São Paulo (IFSP). Trabalha na linguagem da arte computacional, histórias em quadrinhos, webarte, fake arte e gamearte. Também pesquisa sobre transhumanismo, videogames, jogos de tabuleiro, cibercultura, sexualidade e práticas divinatórias. Leticia Mayni (BA)
Estudante no curso Bacharelado Interdisciplinar em Artes pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), desenvolve percurso acadêmico com enfoque em artetecnologia e design. Além da paixão pela área de jogos digitais, participa de projetos de iniciação científica e artística com estudos relacionados à realidade virtual, programação criativa e arte sonora. Marcos André Penna Coutinho (MG)
Doutor em Artes: Poéticas Tecnologicas, Mestre em Cinema e Graduado em Cinema de Animação pela EBA-UFMG. Graduado em Comunicação Social pela PUC-MG. Ministrou disciplinas no curso de Tecnólogo em Jogos Digitais da PUC-MG, em Artes Digitais na Escola de Belas Artes -UFMG e em Ciência da Computação da FUMEC-BH. Atualmente é docente na FUMEC-BH nos cursos de Tecnólogo em Jogos Digitais e Bacharelado em Game Design, e Computação Gráfica. Pesquisador CNPQ no Laboratório de Poéticas Fronteiriças (LabFront) da UEMG. Recebeu o prêmio "Concurso Jogos BR 2006" promovido pela ABRAGAMES na categoria demos jogáveis, com o jogo " Trem de Doido". Sua tese de doutorado " da Alquimia Clássica à Alquimia Digital" foi indicada ao "Prêmio Capes de Tese 2018" e também ao "Prêmio de Tese em Artes UFMG". Sua Linha de Pesquisa preza pelas metodologias transdisciplinaridades nas Artes/Ciências, envolvendo: Cibernética, Filosofia, Espiritualidade, Alquimia, Jogos Digitais e Analógicos. Mateus Pelanda (Moita) (PR)
Mateus Pelanda é designer formado pela UTFPR, e, atualmente mestrando na linha de Mediações e Culturas, no Programa de Pós-Graduação em Tecnologia e Sociedade (MC, PPGTE - UTFPR). Entre seus temas de interesse de pesquisa, busca compreender questões voltadas ao trabalho invisível, subalternizado e fronteiriço. Do mesmo modo, preocupa-se com os entrelaçamentos entre o que é produzido no imaginário, no abstrato, e as condições materiais cotidianas, concretas, tal como modos de produção de si e na passagem entre conhecimento local para global. Em questão da aplicação de sua pesquisa a poéticas, nos últimos anos, se preocupa com questões de arte interativa, remix, arte participativa e arte livre - abertura não somente do código de projetos para reprodução, mas do processo como um todo para que este seja antropofagizado. Recentemente, em 2021, esteve envolvido como docente na V Bienal de Arte/Educação, além de auxiliar na organização da exposição. Mutano (MG)
Estudante de Jornalismo na UFMG, também realiza uma Formação Complementar em Fotografia e Cinema. Participou do Grupo de Estudos “Filosofia e Internet” e foi bolsista do projeto “O Arquivo dos Saberes Tradicionais”. Foi produtor e curador do cineclube com CURTAS e voluntário no projeto Circuito fórum.doc.ufmg, além de estagiar no Projeto Manuelzão. É formado pelo curso de Formação em Cinema da Escola Livre de Cinema e já realizou diversas oficinas na Incubadora Contato Filmes e Mostra Cine-BH, com temáticas de Documentário, Narrativa, Montagem e Áudio no Cinema. Profissionalmente atuou como fotógrafo na 21º Revista Diversa e na cobertura do 51º Festival de Inverno da UFMG. Em 2020 montou seu primeiro filme “CHOQUE CHOQUE CHOQUE" e em 2022 o filme experimental "macaco filho do vento", através do edital de apoio da Lei Aldir Blanc. Além disso, já elaborou diversos experimentos e trabalhos imagéticos, com o cinema, a fotografia experimental e a glitch-art. Paula Trojany (CE)
Paula Trojany atua em colaboração com projetos de cinema e artes visuais perpassando ideias de quebra tempo com o passado, presente e futuro, dissidências sexuais e de gênero e processos de racialização no sertão do Brasil. Recentemente vem desenvolvendo ambientes de exposição virtual propondo uma atuação saudável e possível aos trabalhadores da cultura durante a pandemia de covid-19 com propostas que repensam e questionam o lugar do museu e estratégias de acessibilidade artística na web. É estudante de Design Digital na UFC - Quixadá, onde integra grupo de pesquisa em arte, tecnologia, softwares e hardwares livres. Pedro Moreira (MG)
Pedro Henrique Gonçalves Moreira, 1991, Sabará, Brasil. Vive e trabalha em Sabará/Belo Horizonte, Brasil. Graduando em Design Gráfico pela Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais. Explora formatos não convencionais de exibição como fachadas digitais, videomapping, videowall, vídeo imersivo 360º na produção de arte digital. Foi pesquisador de Iniciação Científica na FAFICH/UFMG em comunicação digital interativa para a fachada digital do espaço do conhecimento da UFMG. Desenvolveu como projeto de conclusão de curso as videoartes: “Espera” e “Armário”, selecionadas para exibição na exposição Continnum, realizada no Espaço Cultural ED’UEMG e para o 5º Seminário de Artes Digitais, no ano de 2019 Raphael Ferreira (MG)
Artista autoproclamado com formação acadêmica em Comunicação Social e especialização em Produção e Crítica Cultural, Raphael Ferreira utiliza do cruzamento de linguagens da arte com outros campos do saber, a fim de abordar possibilidades criativas de forma a questionar verdades absolutas. Rosangela Leotte (SP)
SP/Brasil Artista/pesquisadora, Pós-doutora em Media arte na UAb (Lisboa-PT –FAPESP), Doutora em Ciências da Comunicação (ECA/USP- CNPq) e docente e coordenadora do PPG em Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP-BR). Lidera o Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa entre Arte, Ciência e Tecnologia (GIIP), CV: http://lattes.cnpq.br/1592443578418038. Sergio Augusto Medeiros (MG)
Artista e pesquisador, Sergio Augusto Medeiros trabalha com os limites da prática e da teoria, evidenciando como essas articulações podem ser continuamente reconstruídas e deformadas. Operando mecanismos de certificação e apropriação, o artista utiliza-se de materiais específicos referentes a ambientes que assumem posições para revisitar meios, funções e significantes. Com formação em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Maringá (UEM), mestrado e doutorado pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), seu trabalho foi selecionado e exibido na Bienal de Arte de Cerveira (2020), no Centre Culturel du Brésil (2017), Memorial da América Latina (2016), dentre outros. Também, recebeu o Prêmio Funarte Marc Ferrez (2021), Prêmio Trajetória em Linguagens Artísticas (2020) e Aniceto Matti (2014). Sofia Mussolin (RJ)
Sofia Mussolin é artista-pesquisadora e desenvolve sua linguagem artística entre audiovisual e performance com discussões acerca do Antropoceno e outras cosmologias. Se concentra nas interações multiespécies e perspectivas além-humanas de estar no mundo e suas relações de corpos e seus territórios. Formada em Imagem e Som (UFSCar), com Design e Multimédia (UC/Portugal) através do Programa Santander de Bolsas Luso-Brasileiras, mestre pelo PPGAV/UFRJ e atual doutoranda pelo PPGCA/UFF com bolsa CAPES. Já participou com suas obras do FesTin Lisboa - Portugal, 11° Festival Taguatinga de Cinema - Brasília, Videoskin Festival no The Edge Gallery - Canadá, Festival Solar no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - Fortaleza e RAI - Festival da Royal Anthropological Institut - Londres, entre outros. Thiago A. Morandi (MG)
Thiago Morandi é doutorando em Ciências Sociais na PUC Minas, é Mestre Interdisciplinar em Artes, Urbanidades e Sustentabilidade e Bacharel em Jornalismo. Realizou diversas produções fílmicas, com destaque para: Série Documental CAUS/Urbanografia (2021) Sinógeno (2021) – exibido em Portugal e Brasil Voz dos Sinos (2018) - exibido em Cuba, Colômbia, Brasil e Portugal Viagem ao País dos Cataguá (2020) Carnaval, história e tradição (2019) Soundscape Film – Cuba Livre (2018) Procissão de Endoenças (2018) Mistérios da Serra do Lenheiro (2017) –Publicado em Revista Internacional Tão paineira, 86 janeiros (2016) – Exibido na 19º Mostra de Cinema de Tiradentes Ora Pro Nobis (2016) - Exibido na 20º Mostra de Cinema de Tiradentes Fé e Religiosidade (2016) - Exibido na 20º Mostra de Cinema de Tiradentes Cruzes de Tiradentes (2016) - Exibido na 20º Mostra de Cinema de Tiradentes Senhora do Monte Carmelo (2015) - 19º Mostra de Cinema de Tiradentes Demais diretores (Rodrigo Scalabrini e Rodrigo Ribeiro) são estreantes. Wil Akin (RS)
Acadêmico de Engenharia Acústica – UFSM. |
Artur Strauch (SP)
Artur Strauch (Salvador, 2001) é um artista multimídia e graduando de Artes Visuais na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Sendo influenciado pelas estéticas digitais desde sua infância, seu trabalho surge da experimentação com softwares e outras ferramentas computacionais tentando encontrar maneiras de explorar a linguagem artística das novas mídias, criando imagens e vídeos que tentam desvendar tanto as suas questões pessoais como sua vivência com o coletivo. Expõe seus trabalhos em plataformas digitais, exemplo Homeotasis Lab (2021), buscando sempre traçar essa relação entre arte e internet. Bárbara Almeida (RS)
Bacharela em Artes Visuais – UFSM. Bianca Orsso (PR)
Bianca Orsso é formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP - UNESPAR). Atualmente é mestranda na linha de Mediações e Culturas no programa de Pós graduação em Tecnologia e Sociedade, pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (PPGTE-UTFPR). Entre os temas que procura debater em sua pesquisa acadêmica, estão formas de hibridização de linguagens que relacionam arte digital e técnicas analógicas; e dinâmicas culturais, identitárias e organizacionais de eventos de Arte, Ciência e Tecnologia (ACT) no Brasil. Além disso, como interesse de pesquisa, estão as relações entre a profissão de artista e os processos envolvendo a maternagem. Na produção artística, busca aproximar as materialidades das texturas de pinturas em parafina e do meio digital, através de instalações interativas. Entre as principais atividades que esteve envolvida recentemente, estão a recuperação e catalogação do evento Conexão, tal como a organização da V Bienal de Arte/Educação de Curitiba. Camila Florentino (BA)
Artista do corpo, produtora, realizadora audiovisual, estudante de Dança (UFBA) e graduada em Bacharelado Interdisciplinar em Artes com concentração em Cinema e Audiovisual na Universidade Federal da Bahia. Participei como atriz e produtora do grupo 4 NA RUA É 8, como performer no projeto O Feminino na Performance e como pesquisadora do LAS no Balaio Fantasma (IHAC), e “Percepções da dança: um estudo através da realidade virtual” no GP Poéticas Tecnológicas (IHAC). Circe Clingert (MG)
Circe é multiartista com graduação em Letras edição na UFMG. Atua nas áreas de artes visuais, artes gráficas, poesia e edição. Em 2014 criou junto à artista Thyana Hacla o projeto PHONTE88 dedicado a experimentação gráfica, zines e publicações de artistas. Dos últimos trabalhos participou da exposição virtual “Sopa de quarentena/Mural digital de obras premonitorias” (2020) na pagina do projeto paraguay - feira de arte impressa de Buenos Aires. Teve projeto selecionado no “Festival experimental de livro de artista em vídeo” - Núcleo livro de artista, estando no segundo lugar com voto popular o livro “Teatro de sombras” (2020). Conduziu a atividade “Desenhografia - Poesia visual” Vinculada a exposição “graficografia” como parte da programação do projeto “Pampulha Território Museus (2020/2021). Esteve na residência “A zero” da editora Medusa onde desenvolveu parte da pesquisa relacionada ao erro (Glitch) resultando nos projetos “Erro de Tradução” e “Como notamos as imagens” (2021). Elyxmaya (SP)
Daiane Marques nasceu em 1988 em Barueri -SP. É mestranda em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), com graduação em Artes Visuais pela Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf) e em História pela Universidade de São Paulo (USP). Pesquisa sobre o protagonismo das artes e dos artistas indígenas a partir de uma relação entre Artes Visuais, História da Arte e Antropologia. Atualmente está interessada em estudar a presença e a participação de indígenas brasileiros em exposições, tais como a Bienal de São Paulo. Felipe Bolcont (BA)
Bacharel Interdisciplinar em Artes pela UFBA, é artista e pesquisador em Artemídia. Pesquisou no projeto ‘Realidade Virtual: novos caminhos para a difusão da dança’ no GP Poéticas Tecnológicas. Possui formação em Teatro pela FUNCEB. Mineiro, percorreu caminhos pelas artes da dança e visuais na Escola de Artes Arena da Cultura e no curso de Artes Visuais-UFMG. Performou com LUME Teatro no FIT-BH, realizou exposição coletiva pela FUNARTE-MG e CCult-UFMG com desenho. Curou e produziu exposição de fotografia e participou como artista gráfico e cenógrafo no espetáculo de formatura de Marina Braga na EBA-UFMG. Fernanda Nicolini (RJ)
Bailarina, performer e pesquisadora. Doutoranda em Artes da Cena pelo PPGAC ECO UFRJ e Mestra em Dança pelo PPGDAN UFRJ. Desenvolve trabalhos transdisciplinares através da pesquisa premiada pela Associação Nacional de Pesquisadores em Dança em 2021: OBJETOSUJEITOBJETO. Atua no campo da dança desde 1999 e é criadora de trabalhos performáticos e coreográficos. É autora de ensaios, artigos e textos e desde 2020 vem aprofundando seus estudos no desdobramento de suas investigações também no âmbito digital, recebendo prêmios em festivais nacionais e internacionais, pela Funarte e pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro. É criadora e mediadora dos grupos de estudos online Processos Criativos, Processos Criativos em Danças e do Projeto APMA - acompanhamento de projetos para mulheres artistas. Fernando Gerheim (RJ)
Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Artes - UEMG. Possui graduação em Comunicação pela PucMinas e em Artes Plásticas pela Guignard/UEMG. Pesquisa atualmente jogos digitais, principalmente vídeo game e jogos para computador no contexto brasileiro. É integrante do grupo de pesquisa ( CNPq ) Laboratório de Poéticas Fronteiriças ( LabFront ). Giovana Domingos (RS)
Mestranda pelo Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria (PPGART/UFSM) sob orientação da Prof Dra. Gisela Reis Biancalana. Integra o Laboratório de Performances Arte e Cultura (LAPARC/UFSM). É bacharelanda em Dança pela UFSM e Licenciada em Educação Física pela Faculdade Anhanguera de Campinas (FAC). É artista transversal e também atua como professora de Dança do Ventre. Isabela Fadda (MG)
Bacharel em design de produto da Universidade do Estado de Minas Gerais, busca em seus trabalhos o diálogo entre a ARTE, o DESIGN e a MODA. Propõe novos diálogos, reflexões e costumes através da interação do objeto com o corpo. Defende da ideia de que o corpo ativa o objeto vestível e possibilita uma construção entre artista e usuário trazendo experiências ligadas à auto expressão e à expressão de um tempo. Possuí experiência profissional como designer de objetos poéticos e também trabalhou com: design gráfico, produção audiovisual e mídias sociais - um complemento para a trajetória de designer e artista. Pela necessidade em desenvolver pesquisas densas para elaboração de projetos, também possui trabalhos de iniciação científica publicados em congressos como: Colóquio de Moda, ANPAP e ENPMODA, tendo no último, recebido uma menção honrosa. Tem habilidades e interesses em softwares de edição de imagens, vídeos e modelagem 3D. Jean Carlos Gonçalves (PR)
Professor da Universidade Federal do Paraná - UFPR, atuando no quadro permanente do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE/UFPR - Mestrado e Doutorado - Linha de Pesquisa LiCorEs Linguagem, Corpo e Estética na Educação). É, também, professor do Programa de Pós-Graduação em Letras - Estudos da Linguagem da Universidade Federal do Rio Grande (PPGL/FURG). É bolsista de produtividade em pesquisa do CNPq. Karen Acioly (RJ)
Dramaturga, professora e curadora. Especialista em artes cênicas e visuais voltadas aos novos públicos. É Doutoranda e Mestre em Educação pela UFF e em Teatro pela Sorbonne. Kauan Gobbi (SC)
Kauan Gobbi Corrêa é um artista Catarinense que reside atualmente em Florianópolis, onde cursa Bacharelado em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina. O artista propõe explorações audiovisuais que residem entre o medonho e o humorístico, lançando mão principalmente de animações digitais realizadas sobre vídeos caseiros. Com isto, Kauan pretende ocupar o espaço entre a verdade e a ficção, criando um diálogo entre o visível e o sentimental. Luiz Carlos de Oliveira Ferreira (MG)
Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Artes - UEMG. Possui graduação em Comunicação pela PucMinas e em Artes Plásticas pela Guignard/UEMG. Pesquisa atualmente jogos digitais, principalmente vídeo game e jogos para computador no contexto brasileiro. É integrante do grupo de pesquisa (CNPq) Laboratório de Poéticas Fronteiriças (LabFront). Marina Polidoro (RS)
Marina Polidoro é artista e professora do Instituto de Artes da UFRGS. Doutora (2014) e mestre (2010) em Artes Visuais com ênfase em Poéticas Visuais (PPGAV-UFRGS). Atualmente coordena o Laboratório de Imagem e Tecnologia (www.ufrgs.br/lit) e a Plataforma Verter (www.ufrgs.br/verter). Como artista e pesquisadora, desenvolve trabalhos em desenho, colagem e processos apropriativos, computação gráfica e publicações de artista. Maryah Monteiro (MG)
Maryah Monteiro é artista do corpo, realizadora audiovisual e artista educadora. Em 2020 é selecionada para o Diplomado Internacional em Coreo-cinema pelo Festival Agite y Sirva e El Centro de las Artes de San Agustín (México). Mestranda em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), é Bacharel em Dança pela Universidade Estadual do Paraná (2012) e formada em balé clássico e dança contemporânea pela Escola de Danças do Teatro Guaíra (2009). Maxi Rodrigues (AM)
Trabalha com fotografia com o smartphone e manipulação digital, expõe sua produção nas plataformas Instagram, Facebook e em seu site. Utiliza a câmera de seu smartphone e caminha entre a cidade e a floresta para capturar imagens que contrastam entre o urbano e a natureza na Amazônia. A busca pelo elemento água como fonte reflexão tanto na cidade quanto na floresta se torna muito relevante em seu trabalho. Além disso, suas vivências pessoais e memórias afetivas refletem em seu processo criativo com forte influência das artes digitais. Os resultados são trabalhos com percepções subjetivas sobre novas camadas, possibilidades e mundos. Artista Visual, Pesquisador e Professor de Artes residente em Manaus, Amazonas, na Secretaria de Educação do Estado do Amazonas, desde de 2020. Pesquisa e trabalha com fotografia e manipulação digital. Patrícia Siqueira (MG)
Patrícia Siqueira é bacharel em Direito pela UFMG. MA em Arte Contemporânea pela PUC Minas. Atualmente cursa Artes Plásticas na Escola Guignard, UEMG. Bailarina, coreógrafa, atriz e performer. Desenvolve trabalhos híbridos nos campos da dança, teatro, performance, vídeo-dança, videoperformance, fotografia e artes plásticas. Últimos trabalhos: Espetáculo solo “Maçarico”, 2017; “Caminho, Sombra e Rastro” na XIX Mostra Interna 2019 da Escola Guignard; menção honrosa no concurso fotográfico “UEMG Múltiplos Olhares”, 2019; “Paisagem” na exposição O Limite do Aquário, 2021; “Entre Braços” na exposição virtual Acropolis Remix/ Abraços: Proximidades utópicas [2021]. PC (Rodrigo Pedro Casteleira) (RO)
Formado em filosofia, mestre em Ciências Sociais, doutor em Educação. Professor universitário da Fundação Universidade Federal de Rondônia (UNIR), campus Vilhena, no Departamento Acadêmico de Ciências da Educação. Performer e artivista nos campos de investigação de negritude, afetos e corpo. Rabay, UD e UPA (MG)
Rabay - Músico, artivista e pesquisador de práticas educomunicativas em instituições da saúde mental. Mestrando em Artes Urbanidades e Sustentabilidade pelo Programa PIPAUS, da Universidade Federal de São João del-Rei e Bacharel em Comunicação Social pela mesma instituição. UD e UPA - UD e UPA são siglas que significam, respectivamente, Unidade de Dependentes Químicos e Unidade de Psicóticos Agudos. Tais siglas são usadas internamente pelos hospitais psiquiátricos de modo a aglutinar centenas de pessoas baseando-se grosseiramente em seus diagnósticos. Esses indivíduos extremamente criativos são muito mais do que qualquer sigla, nome de patologia ou mini currículo e são: Airton, Ulisses, Adriano, Antonio, Wellington, Laudete, Andreza, Teresa, Luciene, Vitória, Lucimara, Rafael, Regina, Mara, Salete, Bruna, Lucinei, Elizabete, Elizangela, Cristiana, Luis Carlos, Francisco, Patrick, Renato, Ítalo, Rodrigo, Cícero, Deivison, Nilson, Valdecir, Noemi, Julia , Daniel, Adair, Márcia, Maria, Afrânio, Verinha, Anderson, Hugo, Julio, Flávio, Cíntia, Anderson, Priscila, Otto, Fagner, Paulo, Daniel, Antonino, Santo Noé, Sidnei, Elza, Renata, Cristina, Donizetti, Fabiano, Zé, Wilson, Pirata, Julio César, João, Clóvis, Suzana, Raila, Maitê, Ercina, Antônio, Natalino, Osmar, Ricardo, José, Cleuza e muitas e muitos mais, direta ou indiretamente. Rolf Simões (SP)
Rolf Ezequiel de Oliveira Simões, Pesquisador, doutor em Computação pelo Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE) e mestrado em Modelagem de Sistemas Complexos pela Universidade de São Paulo (USP). Tem experiência em desenvolvimento de geotecnologias e modelos de aprendizagem de máquinas para aplicações científicas e geoespaciais. CV: http://lattes.cnpq.br/3441488230835922. Sheurily Costa (PR)
Produtora Audiovisual, Cênica e Cultural formada pela Universidade Federal do Paraná, Doutoranda e Mestre em Educação pesquisadora da área de Linguagem, Corpo e Estética LiCorEs - PPGE/UFPR, integrante do grupo de pesquisas Labelit - Laboratório de pesquisas em Educação, Linguagens e Teatralidades e integrante do Carmen Group. Sonia Salgado Labouriau (MG)
Curadoria de "Com todos os cuidados". Artista pesquisadora, professora da Escola Guignard, UEMG, com atuação no Brasil e no exterior. Sonia Labouriau é formada em artes plásticas, na Escola Guignard, Mestre em Estudos Literários (FALE UFMG), Doutora em Poéticas Visuais (PPGAV UFRGS). Coordena o GEA - Grupo de Estudos e Produção em Arte e numa parceria da UEMG com o Instituto Chácara Santa Eulália. Atua nos campos da instalação, escultura, desenho, vídeo-instalação, intervenção urbana, entre outros. Victor Negri (PT)
Victor Negri (Poços de Caldas/MG; vive no Porto, Portugal) é um músico, compositor e artista multimídia. Pós-graduado pela Universität der Künste Berlin, no programa de Art and Media, durante o qual foi bolsista do DAAD. Tem graduação em Midialogia pela Unicamp. No campo da media-art já teve trabalhos (a solo e colaborações) exibidos no Future Lab (Shanghai), EMAF (Osnabrück), CTM Vorspiel, e Volksbühne, entre outros. Como músico, produziu com o projeto Arubu Avua 8 lançamentos desde 2014, foi residente no Amplify Berlin e se apresentou no Berliner Festspiele em 2021. Com este projeto e outros colaborativos, já se apresentou no Brasil e em 6 países europeus. |
